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问题解答：
我从音乐艺术中感受到了美
音乐给人一美的享受，可以陶冶人的情操。让人听了以后如痴如醉。
我至今也没有忘记孩童时代听到过的刘欢唱的一首歌——《好汉歌》。也许这是我人生当中的第一节音乐课吧！“大河向东流哇，天上的星星参北斗哇……！”每当我听到这一句句气势豪迈的歌词时，心中不禁引起万千感慨，眼前仿佛出现了一幕《水浒传》里精彩的打斗故事，每当我听到这首歌的时候，无论在干什么，都会停止下来，静静地倾听武松打虎时的勇敢，虽然，老虎堪称“兽中之王”，但是，在人类的面前又显得那么的渺小。我至尽也不明白，那时到底的什么吸引了我？也许是高昂的声音吧？
随着时间的流逝，这首曲子以不是以前那么优美了，但面临挫折而不害怕的精神却尽属其中。
随着朝代的变化，我现在最喜欢的歌曲是《我的中国心》，虽然，同其它流行歌曲相比，有一些老套，但是，热爱祖国的心，却表现的淋漓尽致。“长江长城，黄山黄河，在我心中重千斤……！”更能体现出自己对祖国的热爱之情。这首歌也更好的表现出我们民族坚强不屈的精神，是我们民族历经沧桑而不衰，备经磨难而更强。
艺术无处不在，只要你用心体会，他边在你的身边。
我从裸体艺术中感到了美
在很多的人眼里，已经用经验主义为这个招生打上了标签：这是有钱人家的孩子来的地方，但假如你有机会深入了解一下就会发现，这是一个无奈的误会。
由于工作原因，我已经跟北京的几所名牌艺术院校招生工作打了很多年的交道（每年我都会被迫介绍几个亲朋的孩子去报考这些院校，所以每年都会需要“学习”某些知识。），应该说，对他们的内在规律算是略知一二，既然外界老喜欢用“潜规则”的神秘来描述那些不是被广为人知的事情，那我干脆也时髦一下，在此揭密一下这个所谓的潜规则得了。
首先，由于几十年形成的某些铁律的制约，不管由谁负责招生，也不管指标在发生什么变化，但最核心的宗旨是不会变的，那就是招收有发展前途的学生苗子，招收有艺术天赋的孩子。
在有发展前途和有艺术天赋这两个概念上看，似乎没有涉及到孩子的家境和门第。
其次，同样由于学校体制的原因，名额上总是给人感觉“物以稀为贵”，这是事实，因为从宏观的角度说，热门的专业招收的人数肯定不会象普通专业那样大面积招，但又由于热门专业在未来就业平台上的特殊魅力，所以往往报考的人数会特别多，这样一来，就客观地刺激了招生行业的“市场经济”。
所有的考试，只要是由人来做考官，那自然就难以避免会有情感的因素决定考生的成败，所以如何考试就成了一个技术问题，这其实跟三十多年来的高考一样，不是你聪明你勤奋就一定能考上大学或好的大学，因为你平时学习再好，但在高考的时候如果出现失手，那你照样与大学或好大学无缘。
艺术院校的考试也一样，所以很多的考前辅导班才那么热闹。我亲眼见过很多不错的苗子考生，就是因为信息闭塞，来到考场才知道怎么考试，结果就可想而知了，所以要想过第一关你得“会和能”考试，当然你就得花银子去学了，这是天经地义的事。
刚才说的是第一个阶段，你能考试了，接下来才是残酷的呢：在有限的名额内，怎么也满足不了所有都不错的考生，那这个时候怎么办呢，即使让我去当考官估计也为难，所以家长们自然就知道该怎么做了，任何一个考生只要技术层面的成绩差不多，如果跟某个某几个考官再多少有点“感情”的话，结果当然也就不用说了，而这种临时感情的出现靠的是什么也就不用说了，这些年来，看看有多少这个行业的从业者进入了“奢侈消费品”的行列，还有进入“手铐消费者”的行列就不难知道这里的秘密了。
这一切放在现下的社会环境中去理解的话其实一点也不难，一点也不奇怪，资本主义国家多少年前经历的阵痛正在拷打着我们的信仰和灵魂，所以这一切我相信只是暂时的，等到整体社会信仰体系到了一定程度的时候，也许就不再有这些难受了。
其实记得我去年写过一个“当演员不必报考艺术院校”的文章，我在此还想重申这个观点：真的不骗你们，假如你真的是想当演员的话，真的不一定非得去花那么个冤枉钱，不如早点“操练起来”，假如你真的非去考试的话，那你最好知道怎么考试，不然就等于去“到此一游”，回家还想不明白怎么就没考上。
我从绘画艺术中发现了美
又是一堂无聊的美术课，老师在前面喋喋不休地讲着，我无聊的翻飞着美术书。无意间，一幅画闯入了我的视线：一大束向日葵，金黄金黄的，无比灿烂的开放着。给我一种强烈的视觉感，顿时，我心中的冷色调全被这暖色调覆盖了。画中点点墨绿色的叶子，也被金黄的主色调给渲染了。
老师告诉我们，这幅画是著名的画家梵高的作品《向日葵》，它表现的内容是一束在阳光下开得正灿烂的向日葵，通过颜色大力的夸张和渲染，突出了梵高对生活以及对艺术的一种热爱……
我盯着这幅开得正火烈的向日葵，开始回忆起来，似乎在我的记忆中，中国的绘画，并不注重颜色，只是注重了神似。大笔一挥，画赫然笔下，中国的画蕴涵了太多的精神，梵高的画释放了太多的热情。向日葵灿烂、不羁地开放，在熙风中摇曳着身姿，这种美——－有点奔放，有点火烈，有点不羁，还有点放纵。
再仔细观察，凌乱舞动的花瓣，一片一片交错，如太阳般硕大的笑脸，给予了花瓣狂舞的动力。不管线条是否粗略，金黄的颜色遮掩了一切。也许，这就是梵高的绘画吧，用一支大大的画笔，用一个大大的调色盘，用一种烈烈的颜色，遮掩了画者所有的不悦，用画笔尽情地挥洒，用色调尽情地泼色，谁也看不见画者内心的痛楚。
在老师讲解了梵高不幸的一生后，我又一次欣赏了他的《向日葵》―――朵朵向日葵犹如灿烂的晚霞，耀人眼目，但孤零零插在花瓶里，配着黄色的背景，给人的是种悲凉的感觉，似乎是盛宴后，灯光未灭的空荡荡的光景，令人为之心沉。我突然觉得梵高就像这束向日葵一样,无论怎样困难，他都努力地仰起自己倔强、苦涩的笑脸。这一次我发现，这种美―――有点点辛酸,有点点苦闷,有点点倔强,还有点点孤傲。
诚然,我只看懂、读懂了这一幅画，或是它的一个小点，但是，我很庆幸，我还能在绘画艺术中发现美，虽然只是一幅画，然而，给予我的启示是无尽的，给予我的改变是巨大的。
我在绘画艺术中发现了美！我认真地虔诚地翻阅着我的美术书……
欲观其画应先知其人，孙新川的画2月25日就要在中国美术馆展出了。他是一位年逾60、一生坎坷的画家。早在1956年他就考入了中央美院附中唯一的初中班。9年的附中和美院的严格训练，使他掌握了坚实的造型基本功。大学3年级，他毅然告别母校赴山西插队，成为北京市第一批上山下乡的青年。这一去就是20年。在农村3次挖窑洞2次大塌方，侥幸与死神擦肩而过。劳动之余，他坚持画了大量反映现实生活的素描和油画，多次在省市获奖。并被选为侯马市美协主席。50岁的时候他又作出了另一抉择，只身赴阿联酋开辟新天地。在异国他乡，他学外语、教授油画、为皇宫绘制大型壁画，最终举办了《孙新川画展》。这是该国首次为一位中国艺术家举办的画展。然而他也因过度劳累而病倒，一个肾脏因癌变被切除。但他依然乐观，奋斗不息。他对名利看得很淡，却一生苦恋着艺术，他在归国后的近作中，把自己的感情世界完全融入了那浓烈色彩的泼洒与流淌之中，畅怀渲泄，在画布上留下生命脉动的痕迹。正如他自己所说的，“将生命移情到艺术中去”。在“神遇的境界中去感悟生命。”
我们要学会在艺术中感受生命----这是一种多么强烈的美啊.
早在两千多年前，孔子的教学中就将《乐》作为一门基础课，可见古人很重视艺术教育。艺术既规范了学生行为，也提高了学生的艺术素质。古今中外的教育经验告诉我们，艺术教育的好处很多：
一、艺术思维是把立体现实变为平面再现或表现，这本身就是一种创造。
二、艺术教育实质是美育教育。马克思说：社会的进步，就是人类对美的追求的结晶!
三、学习基础知识是文化，艺术教育也是文化，人不能只是死读书、读死书，在小范围内活动，应该全面发展，从小就要在德、智、体、美、劳，逐多方面受到教育，形成习惯，将来才能对社会有所贡献。
四、苏联教育家凯洛夫讲：美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围现实，也在于培养艺术上的美的创造力。
总之，艺术教育是培养学生对美的追求。“美”是什么?美是真、善；美是和谐、合理；美是道德纯洁，精神丰富和体魄健全的强大源泉。美能磨练人性，如果一个人从小就受到美的教育，使他们能感受并高度赞赏一切美好的事物，那么，他们就会逐步完善自己高尚的人格，这个世界就会充满爱与美。
同学们，在鲜花盛开，莺歌燕舞，丰收满怀，心念感恩，幸福流淌的五月，我们即将迎来了全校瞩目的文艺盛事——校园艺术节。校园有了艺术，就有了灵动的精神升华。校园艺术节给我们搭设了观察美、欣赏美、体验美、表现美、创造美的舞台，希望你们尽情在这个美丽的日子里展现出青春最亮丽的色彩，从艺术追求中感受生活的快乐！
只找到这三篇,希望能对你有帮助O(∩_∩)O~
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