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像高更这样的例子，半个世纪前也发生在台湾！画家席德进由四川辗转定居嘉义，沿着北回归线贯穿的中部山群，席德进赞叹：“我觉得台湾好神秘，是一个亚热带的处女岛屿，我向往那种炎热的、原始的地方…….”于是，放下了闭门描摹的中国山水，席德进以水彩融合了水墨的技巧，走出画室，改以枕天席地，成为以水墨技法描摹台湾山水的第一人！
画家一旦受一个地方感动，可能从此就难以罢手！如郭雪湖画圆山，有好一段时间，每天一定到圆山；郭柏川则是每隔几年就回到台南孔庙留下一幅写生；张万传在淡水找到一生永远的白楼；杨三郎一到红叶变色的季节，就自然要回到满山飞红的中部山地。据说还有些人专挑台风天直奔北海岸画野柳惊涛拍案的模样。
严格说来，这种写生画台湾风景的风气也不算太久，或可说是受欧洲印象画派的日本人间接带进台湾，所以早期风景画家多半曾经留学日本，同时，也有不少日本人画过台湾风景，其中最有名的是日治时期的石川钦一郎，而他最令人印象深刻的一幅画，即旧时的“台北总督府”、如今的台湾总统府。
不过，石川钦一郎画台湾带着一点政治目的，类似所谓的“风景绘叶书”，不少因政治的需要而由政府鼓励画家创作的地点，如日治时期纵贯路沿线开辟后兴起的城镇风貌以及铁道风景；东西横贯公路刚开通时，政府就动员了大专院校师生、作家与艺术家，以各种型式歌颂中横之美，在当时掀起一波风景画的热潮。
台湾风景画“淡水”拿头彩
一种氛围浑然天成、仿佛专为艺术家而存在的环境，在台湾最有名的就是淡水了！回溯百年来的台湾风景画，几乎所有有名的画家都画过淡水，画家说出各种他们喜欢淡水的理由，第一是和、洋具现的建筑特色，地标型的洋楼建筑红毛城、西洋人的教堂，在台湾的红瓦老宅区与灰白色调的连栋矮楼里，岁月的痕迹斑斑驳驳，轻轻飘散着浪漫的感伤。
也有人是因为爱上台北通往淡水的旧铁道而爱上淡水的写生路线，跟欧洲火车带着印象画家奔赴南法一样，曾经，淡水也是火车出台北城以后，距离最近的风景胜地。画家搭着火车去写生，过了关渡就可见到河海相接处的水天连线。淡水还没有如今热闹时，不少画家直接在淡水设画室。后来，淡水被观光客占满了，画家便搭渡轮跨过河岸迁居八里，每天凭窗遥望还是看到淡水。所以，即使淡水的面貌已逐年改变，淡水仍然吸引画家的目光。
南部也有一条河，与淡水有颇类似的吸引力，一样有一些西式的政府部门建筑，搭配着幽幽雅雅的西洋灯座，一到黄昏浪漫得不得了，这条河叫爱河！打从爱河还在泛小舟的时候，就有一些南部画家描绘爱河晨昏淳美景致，随着爱河慢慢建设成都会重要的景观河道，不仅成为高雄县市学校校外写生重要标的，据了解也有不少来自台湾各地的画家，慕爱河的美景而来。于是有人说“北有淡水、南有爱河”！
结伴飞往兰屿写生
跟淡水一样拥有特殊艺术氛围而吸引画家汇聚的场域，早期有台北近郊的碧潭，后来则有差点变成艺术村的九份与金瓜石。有些地方虽不具备艺术家落脚生根的特殊性，却有景观的代表性，如关渡平原与山形奇特的观音山、东北角海岸景观、台湾中部壮阔的山水等。
也有执着于“画家乡”而作品数量可观的，如李泽藩画新竹、林天瑞画高雄茄萣、李梅树画三峡。此外，也有校外教学的必画地点，如台北新公园(今二二八公园)，在过去环绕着台湾最早博物馆的新公园，附近有知名的明星咖啡屋，颇具文艺气息，不只常有学生户外教学，也是许多画家赋闲一日的绘画好路线
台湾本岛以外，意外地发现不少画兰屿的佳作，湛蓝清新的海岸风景、原住民人文风貌、热带风味住宅，对画家来说，兰屿简直遍地皆是题材，大约民国六十年代开始就常有画家结伴搭着小飞机前往兰屿写生。
整体来看，若要在博物馆藏画作中找出台湾十个最多作品的地点，淡水当然是第一名。其他很难排名，但大约可找出九个地区：九份、碧潭等台北近郊、北海岸、日月潭地区、玉山、太鲁阁与横贯公路、台南古迹、高雄爱河、兰屿。
兰屿
颜水龙因推动工艺运动而恋上兰屿，往来频繁的兰屿之行，只为追逐兰屿原住民手工打造的船只身影。当然，《兰屿风景》（1984年）里，装饰华丽的船只也成为主角。而在船只之外，画面中嵌入渔人、牲畜与花草，展现出醇美的乡土风貌。而艳蓝的天空、灿黄的阳光，更衬托这南方岛屿的热带风情。
北海岸
北海岸奇岩怪石的地景，很早就吸引画家的注意，所以，大部分的画家不约而同找到了野柳，用力描写石头与水纹的各种互动模式。陈慧坤的《野柳风景》(1969年，油画)，以“绝对忠实”的态度，由野柳渔港远眺到基隆屿，不过，丰富明亮的色彩，跟现在的景观已有出入。
横贯公路与太鲁阁
以前人说，路开到哪里，画家的足迹就走到哪里，在台湾，横贯公路的开拓就是典型。其中，马白水“融汇中西，贯通古今”风格展现在横贯公路的风景名胜，有了令人神往的意境。《横贯公路－－太鲁阁全貌》（1982年，左图），虽用西洋水彩却有彩墨一体的创新，墨线、皴染与色块的并置叠合，充份展现太鲁阁峡谷叠嶂峭壁的磅礴气势。
台南古迹
台湾岛上较早开发的古城当中，台南算是最多古迹可回味的，赤崁楼、安平古堡、亿载金城、孔庙……都是画家取材的元素。郭柏川的《孔庙》(1956年)甚至不断重复出现。大胆使用朱红而恰到好处地展现传统保守的台南特色。朱红在宣纸上淡化开来，有点风华褪去的淡淡伤感。前景蓝紫色系的树木枝干，颇令人意外地展现了时空交叉的错觉。
九份
九份的变化以最近十年最为显著，在此之前，人们一度以为这颓老的旧矿城就要变身为艺术家的天堂，没想艺术家还没真的汇聚，观光客就占据了山城，现在看九份，必须躲人潮、躲突兀的建筑、躲莫名其妙的“土产店”，不如回头看画！在风景的处理上，何肇衢画《九份》（1966），与他惯有的处理风景的写实手法有些不同，却恰到好处地表现了山城屋宇错落、柏油屋顶飘黑的特色。
碧潭与台北近郊
身为首善之都，大台北地区由政府的老建筑到郊区湖光山色都常入画，《台北总督府》（1916年，石川钦一郎）早期就曾经是全台湾画家都想画的地点。另一个学生户外教学或谈恋爱一定要去的地方就是碧潭，不过，同样是碧潭，廖继春的《碧潭》（1952年，油画）山水的立体情调，硬是与马白水写意的《碧潭月夜》（1973年，水彩，左图），仿佛两处截然不同的风景。
玉山
台湾有将近四分之三的土地是山，崇山峻岭，景观不输其他国家，但由城市郊山画到中部高山，艺术家要多具备一份耐力与体力，由可通车的道路来到徒步才能找到的好视野，杨三郎到了晚年还画出了《玉山》(1991年)。而黄朝谟画的《塔塔加》（1999年，左图），则是玉山的登山口，X型的交叉构图，将笔触化为色块，层层书写芒草、山势、树林的交叠！
高雄爱河
看到詹浮云的《爱河余晖》（1963），恐怕很多人脑海里刹时出现问号，“爱河曾经这样吗？”画爱河的人很多，南部画家尤其流行。詹浮云早年受陈澄波与林玉山启蒙，兼擅胶彩与油画。《爱河余晖》即以胶彩绘制，而且正好是画家创作胶彩的巅峰时期。作品着重肌理、笔触、构图，以及强烈对比的色彩配置，暖色为主、寒色为辅，河边房舍与水中木舟，呈现早期爱河恬静的风貌。
日月潭地区
日月潭所在的鱼池乡，湖光倒映山色，予人不似在人间的缥缈美感，而把这种美感表现得最淋漓尽致的则是席德进。描绘鱼池乡的《风景》(1981年)，以浓密的墨蓝为山峦主调，中间还巧妙地布入一朵悠悠飘过的白云，闲适的气氛中仿佛也可想像白云移动的时间感。飘缓的时间，面对着湖面的农舍，虽然恬静却不失乡居的活力。然后，屋舍与山峦一起倒映在湖面上，波纹不兴的清澈质感，充满隐居的乐趣。
日月谭根本排不进前10位
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