问题描述：
问题解答：
剑门①道中遇微雨
陆游
衣上征尘②杂酒痕，远游无处不消魂③。
此身合④是诗人未？细雨骑驴入剑门。
〔注释〕
①:剑门--关名，在四川省剑阁县北。
②:征尘--旅途上的灰尘。
③:消魂--心神暗淡、感伤。
④:合--应该。
【赏析】
剑门关是川北交通要道。当年，陆游奉调从陕南到成都去任新职，路径此地，吟成这首记行小诗。诗人骑着毛驴，风尘仆仆，远道而来。他一路前行，一路饮洒，倒也潇洒自在。只是早行夜宿，衣不电动暇洗，满身的尘埃和洒迹，未免不太雅观。今日踏上剑阁古道，阴云密布，细寸蒙蒙，他稳坐驴背，崎崎岖岖，迤迤逦逦，左顾右盼之中，不时吟哦几句，渐渐地，剑门关已经已经身后， 行入剑南来了。
这一番情调，够别致、够浪漫的吧？所以他不禁要自问该不该算个诗人了。回答无疑是肯定的。因为：自古诗人多饮洒，李白斗洒诗百篇，杜甫洒量不在李白之下。现在，满襟衣的洒痕，正说明自己与“诗仙”、“诗圣”同一嗜好。骑驴，也是诗人的雅兴，李贺骑驴带小童出外寻诗，不是众所周知的佳话吗？而今自己“细雨骑驴”入得剑门关来。这样，以诗人自命，真可谓名副其实了。
但何以又“无处不消魂”枣默然神伤呢？这就涉及陆游的一贯追求和当时处境了。他生于金兵入侵的南宋初年，自幼志在恢复中原，写诗只是他抒写怀抱的一种方式。然而报国无门，年近半百才得以奔赴陕西前线，过上一段“铁马秋风”的军旅生活，现在又要去后方充任闲职，重做纸上谈兵的诗人了。这叫人怎么能甘心呢！
所以，“此身全是诗人未？”并非这位爱国志士的欣然自得，而是他无可奈何的自嘲、自叹。试想，如果不是故作诙谐，谁会把骑驴饮酒认真看作诗人的标志？亲爱的读者，请透过诗人幽默、潇洒的语调，去触摸、古籍他那颗苦痛心灵的震颤吧！
剑门在望。
虽一带苍山如碧，但愁云惨淡，一只失行的冬雁在绕着圈子凄厉地叫着。
一行人缓慢地走着。这些人有的步行有的骑驴，竟然连一匹像样的马都没有。家眷和辎重车辆夹在队伍中间。吱吱呀呀,木制车轮绕着车轴转动的响声单调而沉闷。
骑驴走在家眷车辆旁边的是正赴任的成都府路安抚司参议官陆游。
这是宋孝宗乾道八年（1172）的冬天。他四十七岁。正好是大展鸿图的年龄。但现在，壮志未酬的他心中暮气沉沉,就像这冬天的午后。
前几天他还在陕西的南郑前线，正在为保卫家国的边疆而出谋划策，没想到偏偏因为书生意气被撤下前线，贬到山高路远的四川。这一路上兵荒马乱，他这个小官也没人放在眼里。刚刚在前边的驿站连马都没有换到，只有几匹瘦驴随行。因此，郁闷难舒之际已在小酒馆喝了一通闷酒。谁想到“借酒浇愁愁更愁”，现在反而愈发怀念起家中老母来了。自古忠孝不能双全，但自己却是既不忠又不孝。报国无门，偏又背井离乡，害的自己的夫人和孩子也跟着自己饱受颠簸流离之苦。
雨，终于下起来了。很细很轻的雨丝儿。
前不着村后不着店的，连个避雨的地方都没有，队伍停下来，给一些露天的行李罩上油纸后，继续前行。有下人来给陆游打伞，他摇摇头拒绝了。
冬雨霏霏。
真想赶快到个温暖的火炉边一醉方休。
可偏偏是这无边的冬雨。而断碑残垣边的道路正逶迤无际。真是“屋漏便逢连阴雨”。
那只怪异的雁还在叫着。这是雁么？不是已经冬天了么？为什么它不到南方过冬？这里就是南方了么？胯下的驴子一颠一颠的，胯都给颠疼了。
唉，当上这么个倒霉的参议官，到那里又能干什么呢？那里错综复杂的关系网又怎能是他这一介书生所能应付了的？前途不正像这剑门的山路，布满了惨淡的愁云么?
前边一个打着油桐伞的书生模样的人走过来，对这位骑驴的文官微微鞠躬让路。
抬头望天。
是啊，百无一用是书生。好久不写诗了。天天忙着打仗，忙着公务，当然没有时间，更重要的是没有心境。这状况不正像唐昭宗时做了宰相的郑綮？有人问他近来写了什么诗，他回答说：诗思在灞桥风雪中驴背上，此处何以得之？
对啊，诗思在驴背上，哪能在公案旁!
现在我不正是在驴背上么？
对呀，多少诗人不正是在驴背上写诗么？李太白、杜少陵就不消说了，后来的李贺、贾岛等，哪个没有驴背作诗的经历呢？
我怎么就忘了自己是诗人呢？
现在不正是“细雨骑驴入剑门”么？哪还有比这更好的方式呢？
是啊，这细雨是多么有情有境，这小驴又是多么有趣有意。
于是，在1172年冬的那一刻，入剑门的山道上，一个官员消失了，一个诗人诞生了。
二
审美不单是一种审美方式，其实也是一种生存方式。
解读陆游这首诗可以有很多方式，也许人们已经习惯于解读成陆游对自己此身只能当诗人的无奈叹息。我绝不敢说这就是错，但我总在疑惑：在世俗与功利的夹缝里，诗人何为？为什么在我们的解读中，官员的陆游总是比诗人的陆游重要？而审美活动的产生呢，恰恰是对自己社会角色的遗忘，对自己功利世俗目的的超越，是人在停止追求，开始非功利地反省的那一刹那。这正是大哲学家康德在《判断力批判》中所说的“自由美”。美的境界是自由，是对现实的残缺和苦难的一种超越方式，这种超越方式是从诗人的自醒开始的。
或者说，审美始于人开始问“我到底是谁”的即刻。我谁也不是，我就是我自己，是可以享受我的存在的自己。我不是一个符号，不是一个角色，而是一个自由的欣赏者与存在者。
诗人是这个平庸、忙碌的世界的醒觉者。
诗人是对各种符号和结构的解构者。
诗人是超越功利的自由者。
诗人何为？
诗人无为。
三
面对苦难或面对现实的残缺不全，我无力改变什么，但我可以改变自己的态度改变自己的心境。我可以擦亮自己的火柴。“‘她想把自己暖和一下，’人们说。谁也不知道：她曾经看到过多么美丽的东西，她曾经是多么光荣地跟祖母一起，走到新年的幸福中去。”
这是虚幻的满足。谁说不是呢？艺术不就是一种虚幻的满足么？在别人的故事里流着自己的眼泪。
但谁又能否认这种非功利的审美欣赏的需要呢？
我记起前苏联作家巴（帕）乌斯托夫斯基在《巴乌斯托夫斯基选集》中的一篇散文式的小说，讲的是一位瞎眼的老人，临死之前非常想看一看年轻时恋爱的花园。一位刚好路过的陌生人“满足”了他的要求——为他即兴弹了一支美丽的曲子，令老人“看”到了盛开鲜花的花园。老人激动而又欣慰，问这位善良的过路人的名字，这位陌生人告诉老人他叫“莫扎特”。
是的，现实是残缺的、破碎的，但审美可以把人带进美丽而有庄严的境界。这种境界不能因为不是现实世界就排斥掉。那样的话，人和动物还有什么区别？
审美的作用是无用之用，是亚里士多德在《诗学》中说的“卡塔西斯”作用。罗念生先生翻译成是“陶冶”。
当百无一“用”的书生开始醒觉，诗歌就张开了自己的翅膀，开始抚慰自己的也是人类的灵魂，领着我们返归故园，返归那个精神的故园。在那里，一切都静止下来一切又都流动起来，我们停下来嗅到平时从来没有闻到过的玫瑰芳香。哦，原来花是这么美丽，云是这么美丽，连一场不期而遇的雨也是这么美丽。
帕(巴)乌斯托夫斯基在《金蔷薇》（又译《金玫瑰》）中，把作家艰辛创作成果，就定义为用别人所遗落尘土中的金屑来锻造的一朵 “金蔷薇”。谁得到这朵金蔷薇谁就得到幸福。
何不停下来，嗅一嗅玫瑰花香?
何不骑上瘦驴在细雨中去剑门一趟?
剑门是关名，在四川省剑阁县北
这句话直译就是，在剑门关路上遇到了小雨
当然，诗人寄于其中的意境，就靠自己体会了
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