古典与唯美Ⅱ

大理石《蒙面纱的利百加》

新古典主义雕塑家乔万尼•马里亚•本佐尼（1809-1873）的代表之作。 这件作品表现的是圣经中的人物、彼土利的女儿利百加，她蒙着面纱，正等待着被介绍给将来的丈夫以撒。利百加以美貌、好客和谦逊著称。艺术家在这里通过面纱来表现人物的天真和纯洁，同时，高超的技艺又让她的身体显露出来，可以让我们看到她那贞洁的身躯和羞涩的面庞。
《蒙面纱的利百加》被认为是本佐尼的杰作，它被复制达37次，在美国马萨诸塞州的贝克郡博物馆、印度萨拉加格博物馆、美国佐治亚州的高等艺术博物馆等地收藏。能用大理石做出面纱的效果，甚至可以感受到利百加的呼吸，以及面纱的浮动，真是令人惊叹。 

青铜，棕色锈《持贝壳的那不勒斯渔童》

现实主义雕刻家让•巴普蒂斯特•卡尔波（1827-1875）的作品。卡尔波是运用表情语言和人体语言的高手，作品中的艺术形象力求表现生活的真实性和青春的生命力。从这件作品开始，卡尔波塑造的人物微笑变成了一个特色。尽管学院认为它缺乏高贵，却广受欢迎。

大理石《沉睡的儿童》

美国雕塑家威廉•亨利•莱因哈特（1825-1874）的作品。莱因哈特以其新古典主义的风格而著称，作品多为人物雕塑。这件作品是艺术家朋友的孩子们的墓雕。莱因哈特怀着他们能从死亡中一起苏醒过来的美好愿望，创作了表现两个相拥入眠的孩子形象的雕像，这座石雕置于孩子们在巴尔的摩的绿山公墓中的墓地之上。石雕栩栩如生的形象及莱因哈特娴熟的雕刻技艺，都为他带来很高的声誉，后来他本人又做了25个同样的石雕。由于婴儿夭折的情况在那个时代相当普遍，为孩子建造墓碑的行为很流行。然而雕像中的孩子们睡得那么的甜美和安详，使人们赞叹、欣赏乃至忘却了为怀念逝者所创作的初衷。

雪花石膏《女童》

意大利雕塑家费迪南多•维希的作品。维希属于意大利现实主义雕塑运动的一员，追求表现在创作中回溯社会的或自然的主题。这件作品表现了一个手执小碗、托腮沉思的纯真女孩形象，它与另一侧的《男孩》虽然是不同的艺术家的作品，但他们却是如此相像，冥冥之中似乎有什么在指引艺术家们的创作。

大理石《抱小狗的女孩》

19世纪著名的贵族肖像雕刻家弗朗切斯科•巴尔扎吉（1839-1892）的作品。巴尔扎吉在为儿童做肖像雕刻时，特别善于捕捉他们纯真的神态，而这也正是他的一大风格。这件作品中，女孩胸部的线条、她抚摸小狗的左手和提起衣襟的右手，都完全展现出了巴尔扎吉的风格。作品完美地融合了经典雕塑的理想形态和贵族女孩的自然浪漫。

油画《洗礼池-只要一束阳光，我就将迎向你》

拉斐尔前派成员，英国画家、插画家亚瑟•休斯（1832-1915）的作品。1850年至1870年间，休斯受到阿尔弗雷德•丁尼生诗歌的影响创作了一系列“诗意画”，重现了中世纪骑士的场景，宣扬了感情和灵性，此件作品就是其中之一，它被当时的评论家看作是一个关于逝去的青春寓言。

休斯将场景设置在一座典型的英国中世纪教堂的门口，透过教堂的入口可以窥见沐浴在阳光中的树木。一只知更鸟吸引了三个小女孩的注意力，她们甚至忘了吟唱虔诚的赞美诗，同时，画家运用隐喻的手法强化了画面中心的老者形象。休斯引用了乔治•赫伯特《天马》中的诗句：他们的教导让我知道这是新的光，而我能看到。愿工作和工作的人也同样展现。只要一束阳光，我就将迎向你。

作者的签名

油画《鸟巢》

19世纪法国最重要的风景画家之一的路易•埃米尔•阿丹（1839-1937）之作品。19世纪五十年代早期，一群艺术家热衷于描绘在自然环境中的农民形象，米勒成为这个运动的领袖人物。阿丹的作品既有着巴比松画派那种深沉的、几乎带有宗教性现实主义，也有他作为水彩画家和插图画家而逐渐形成的轶事性与文学性特点，营造出一种表现充满感情色彩的场景。这幅作品表现了一对两小无猜的少年在田野间玩耍的景象，氛围平静安详。

我最喜爱的一幅作品，我许久伫立在这幅画前。