生命的维度Ⅰ

第二部分是生命的维度。

青铜，棕绿锈《伐木者，拉封丹的寓言》

路易-利奥波德•尚巴尔（1811-1895）的作品。作品取材于让•德•拉封丹的寓言故事：一个樵夫丢失了他的斧子，于是向神求助，这时墨丘里奥拿出三把斧子，金斧、银斧和木斧，并让他从中找出自己的那把。樵夫认出并取走了自己的木头斧子，此时，墨丘里奥为了奖赏他的诚实，将三把斧子都送给了他。尽管这个故事并不是《伐木者，拉封丹的寓言》这件作品想要表达的重点，但雕塑中的樵夫形象经过了故事的衬托而显得更加高大。在这件雕塑中，樵夫只是一个劳动者，他正在试图将木桩劈开--樵夫寻找的不是财富，而仅仅是一件适合自己的劳动工具。
   

青铜《铁匠》

德国现实主义雕刻家、青铜匠尤里乌斯•施密特-费林（1895-1930）的作品。费林创作了很多的工人像，体现了他对劳动群众怀有真挚的同情和兄弟般的团结感情。他的工人像中的人物都穿着那个时代的工服，艺术家通过展现劳动者的代表，重现“好工人”的形象并颠覆现实的残酷。

青铜《铁路工人》

同为尤里乌斯•施密特-费林的作品。铁路工人表情坚毅，代表了受压迫的工人阶级虽然境况悲惨，但他们自知有能力也有可能去反抗压迫者。费林的作品亦有可能唤起工业与科学之间的联系，就像在这件作品中，可以感受到19世纪先进的科技成果的时代感。

青铜，棕锈《挖掘者》（也称《土地》）

法国雕塑家阿尔弗雷德•布歇（1850-1934）的作品。布歇作品中的劳动者带有理想化的、英雄主义的形象。在这件雕塑中，布歇表达了他对于“作为创造者的农民”这一主题的热爱，对劳动者的致敬，明确地表达了挖掘泥土的人的价值所在。布歇把这件作品视为向人们表达“对力量与勇气的学习”的观点。当时，这件雕塑被认为是男性身体经典的形象与现代雕塑写实主义结合的完美典范。

青铜《移民》

法国19世纪最伟大的现实主义大师奥诺雷•杜米埃（1808-1879）的作品。他将他对于法国社会生活的观察，表现在绘画、雕塑、版画或者漫画中。在这件浮雕作品中，一组男人、女人和孩子赤裸着身体携带着行李低着头行进，虽然找不到更多的提示性细节，但整体动态充满戏剧性张力。

油画《绣架旁的女孩》

亚历山大•马克思•克斯特（1864-1932）的作品。这幅作品结合了画家擅长的肖像画和风俗画的特点，被认为是德国现实主义的代表作，画中对女性手工艺赞颂办得的描绘也表达了19世纪末对现代主义思潮的批判。

油画《拾穗者》

作者为法国第二代现实主义画家中的代表人物，也是19世纪巴比松画派代表人物之一的朱利安•杜普雷（1851-1910）。杜普雷的作品大多描绘法国乡间农事景象，画笔下呈现出的农民生活带有无比的诗意和几许浪漫。这件作品中，画家将人物摆置于前景，画中女子散发出优雅的气质。

青铜，棕锈《观察足部的舞者》

印象派艺术大师埃德加•德加（1834-1917）的作品。德加主要因其油画、色粉画和版画著称，不过他作为雕塑家所创作的作品也很突出。同时代的皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿认为德加是当时最伟大的雕塑家之一，而奥古斯特•罗丹则认为其雕塑优于自己的作品。这件作品表现了一个瞬间的、自发性的人体动态，让观众获得一张全新的视角。

油画《年轻女性和孩子》

法国印象派团体中最出色的女画家贝尔特•莫里索（1841-1895）的作品。 她的作品有着鲜艳的色彩、诗意的氛围以及高贵典雅的气质。这件作品表现了艺术家和女儿日常但亲密的关系。画作展出后，当时的评论家在光线处理和笔触技巧上称赞其是“真正的印象派画家”。

青铜，棕色锈《母与子》

皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿、理查德•吉诺（1890-1973）的作品。1913年，雷诺阿对雕塑产生兴趣，并尝试着在助手理查德•吉诺的辅助下创作雕塑。母爱是1885-1886年反复出现在艺术家绘画中的主题。这件雕塑是以艺术家表现妻子艾琳哺育儿子皮埃尔的绘画习作为蓝本创作的雕塑。

大理石《沃吕比利斯》

法国雕塑家阿尔弗雷德•布歇（1850-1934）的作品。布歇创作的作品除了现实主义的主题之外，还有一系列诗意的、与自然和神话相关的佳作，比如这件表现大理石中出现的女性躯干的雕塑，艺术家神奇的双手使雕塑粗糙的底部材质和抛光的女性身体之间形成十分强烈而新颖的对比。

青铜，棕锈《弥诺陶》

这件作品有很多不同的名称：《福纳斯》、《福纳斯与宁芙女神》、《福纳斯和他的妻子》以及《陶鲁•丘辟特》。有些人认为这是罗丹作为艺术家最具有情欲的一件作品，这作品在女性的动作表现上存在一种矛盾，在人身牛头怪兽弥诺陶逼迫她的时候，一方面她似乎要努力地挣脱神话中的野兽，但她的手的姿态却暗示了她接受野兽的倾向。

青铜，棕锈与绿锈《我很漂亮》

这件雕塑也是作为《地狱之门》的一部分而创作的。作品的标题在创作之后才确定，来源于波德莱尔的《恶之花》中《美》这首诗的第一句——这样的结合赋予了这件独立的雕塑以力量和意义。据信，罗丹对于皮革马利翁的神话颇有情感共鸣，他们同样将创造性赋予没有生命的、不能活动的材料，并同样能将内心世界赋予作品，表达人类存在之中的痛苦。可以认为，这个时期，波德莱尔的诗标志了罗丹的创造性，因为同样的引用文字也刻在《吻》的大理石雕塑上。根据更深层次的分析，罗丹很多作品的创作中都包含了这种冲动，体现出雕塑中人物之间的张力。这件作品与《地狱之门》有着十分密切的联系，男性的形象来源于《坠落的男人》，而女性的形象则取材于《蹲坐的女人》。作品最初的名称是《劫持》，目前的名字是1900年以后才使用的。在一个短时间内，它还曾被称为《吻》，直到来自于波德莱尔的标题取代了它。